Jazz Hiphop-编曲手记

Jazz Rap，也称Jazz Hop（在日本则称为“Jazzy Hip Hop”），是一种受爵士乐启发而来的嘻哈风格。爵士说唱的创作方式多种多样，既可以使用原声乐器，也可以使用采样器和合成器等电子元素。一些创作者会选择现场乐队伴奏，而另一些则倾向于更传统的DJ伴奏方式。

从 20 世纪 80 年代末开始，爵士说唱在嘻哈音乐界崭露头角，许多最受赞誉的嘻哈音乐制作人都发行过深受爵士乐影响的曲目。

需要说明的是，JazzHiphop营造的是一种慵懒氛围，低压力，高循环，所以不必弄得很华丽

下面按我个人的制作习惯，拆解每一个声部的编写逻辑，分开日系 Jazzy Hip Hop 与 Old School Jazz Rap 两条路线来讲

鼓

Jazz Hiphop的鼓组是Boom-Bap基础鼓组与爵士律动的融合，突出其Swing感和相对温暖的音色质感，BPM通常在80-95之间（当然也有一种说法BPM 81是最为轻松的）。

据我个人习惯，我们先来看Snare，通常来讲，Snare Drum分别放在小节的二、四拍。这里需要提及的是力度，军鼓的力度可以是100。因为我们要加入Ghost Notes，还是Snare，力度70左右，第二拍最后一个1/32音符之前，加入一些shuffle效果。也可以在主音前后添加，但是要更加轻一些。

在snare这里，我通常会放置两个不同音色的鼓，放在不同的音高（如D1和D1#），听起来会丰富一些。同时推荐Brushed Snare，这是Nujabes常用的音色，自带松软的爵士感，日系风格几乎是标配；Old School 则可以用更有颗粒感的实体军鼓采样，带一点黑胶的粗糙感。

然后就是Hi-hat，可以是八分也可以是十六分音符，视情况而定 —— 日系偏慢的曲目用八分就足够；Old School 律动强一点的可以用十六分。。这时关闭 DAW 的网格对齐功能，并将小节第二拍和第四拍的踩镲向左移动约 1/32 音，以增加Swing感。这将创造出一种类似爵士嘻哈的、略带沙哑的节奏。偶尔可加入Open Hi-hat，但是并不推荐，会使听感混乱，实在要加，就放在段落衔接的地方。

Hi-hat的细节：踩镲的力度一定要有起伏，不要每一下都一模一样，轻重交替才有真人演奏的爵士感，重拍轻一点、反拍重一点，都可以试试。

Ride Cymbal可以说是一个特色了，叮-叮-叮叮-叮，形成较为稳定的节奏，注意延音不要过长，不然会盖过踩镲。日系里可以把 Ride 作为主要的高频律动层，延音稍微放长一点，铺在底层很有松弛感；Old School 则可以和 Hihat 交替出现，verse 用 hihat，chorus 加 ride，增加层次。

Kick的话通常加到C1，采样自 60-70 年代爵士鼓，加入少量饱和度增添温暖感，放到小节的第一拍和第三拍。可以适当拖拍5ms左右，不要完全卡准网格，带一点点滞后，慵懒感立刻就出来了。

这里介绍一种神奇的Kick放置方式，即根据lead的变化添加，Lead 长音落下的时候、旋律转折的地方，补一个轻力度的 kick，既能呼应旋律，又不会破坏基础律动，效果非常不错。

其他的Clap，Shaker，Snaps，Wood Block，Bell，Triangle等辅助音适当添加，但记住只是点缀，绝对不能多。

Wood Block 放在反拍轻轻点一下，增加爵士味道；Triangle 只在乐句收尾的时候加一下，做个小装饰，原则就是：听完一整段，注意不到它的存在，但去掉又觉得少了点什么，这就是刚好的程度。

和弦

毫无疑问，钢琴！！！暖一点

和传统爵士乐不同，没有复杂曲式和转调，大多是4小节的loop，当然也有八小节的。和弦以7、9级和弦为基础，不用堆太多延伸音，简单干净就好。。

其中，如果想融入一些日系，lo-fi，chill的感觉，可以采用分解和弦；如果更倾向于old school boombap，使用柱式和弦。当然，并不绝对，也可以分解加柱式混合用，看自己想要的质感。

音色方面：日系偏暗软，old偏电钢？70 年代爵士黑胶采样钢琴？都可以吧，中频饱满就行，主要还是听感合适。

整理了一些常用的进行，可以直接拿去用：

日系：

Dm7 → Bbmaj7 → Fmaj7 → Cmaj7

Ebmaj7 → Ab7 → Fm7 → Bbm7

Fmaj7 → Em7 → Am7 → D7

Gm7 → Cm7 → F7 → Bbmaj7

传统：

D#m7 → G#m7 → F#m7 → Dm7

Fmaj7 → E7 → Amaj7 → D7

D#m7 → D#m → Em7 → D#m

Am → Bbm → Am → Em

Gm7 → C7 → Fmaj7 → Bbmaj7

Cm7 → F7 → Bbmaj7 → Ebmaj7

八小节给出我使用的 C 大七和弦、E 小和弦（低音：G）、G 小和弦（低音：A#）、F 大和弦（低音：G）、C 大九和弦、G 大九和弦、G 小九和弦和 G 大九和弦。力度64。

和弦的力度起伏不要太大，控制在 ±10 以内，日系分解和弦可以更平一点，Old School 柱式和弦可以稍微有一点重拍的力度差，但也不要太夸张。

Bass

bass！贝斯是连接鼓组和和弦的关键，也是 Jazz Hiphop 松弛感的重要来源。

原位和弦弹根音即可，转位和弦弹低音（持续低音，游走低音）

持续低音：整段 Loop 贝斯一直弹低音不动，上方和弦循环变化。

游走低音：以低音为中心，用邻音、和弦内音小幅走动，增加流动感。

演奏区间C2 ~ G3，不要和底鼓打架。

给出上面我的和弦的bass线：C2（半音）、G2、G1、A#1、G1、C2、G1、A#1、G1

lead

很多人写 Lead 容易写太满太花哨，反而破坏了 Jazz Hiphop 的松弛感。

看目的，日系那一类以爵士吉他（清音）、钢琴高音区为主，old那类以sax等铜管为主，也可以用 Rhodes 高音区等。

日系用 2-4 小节的短旋律动机循环，音域控制在一个八度以内，以级进为主，很少有大跳。音符要稀疏，多放长音、二分音符，每小节 3-5 个音足够，大量留白，把空间留给和弦和鼓，慵懒感就是从留白里来的。

Old School写 4-8 小节的爵士短句，加入一点点蓝调音和切分节奏，带一点即兴的感觉，但不要太花哨。

很多人用钢琴写 Lead，容易和底层的钢琴和弦糊在一起，记住这几点就能轻松避开：

Lead 只写纯单音旋律，绝对不要加和弦；和弦只负责和声支撑，不要跑到高音区抢旋律的位置；Lead 的力度比和弦高 10-20 个数值，让 Lead 成为听觉前景，和弦做背景，主次分明；Lead 的混响预延迟拉高一点（20-30ms），稍微偏左或偏右一点点声道；和弦居中，混响更满，听觉上自然就分成了两层。

当然，如果是用黑胶采样的 Lead，日系的要柔化处理，加混响和磁带饱和，切掉高频毛刺，让它融入整体氛围；Old School就可以做旧一点，降比特、加黑胶噪，保留一点粗糙的采样质感。

段落编排

Jazz Hiphop 不需要复杂的曲式结构，也不需要剧烈的情绪起伏，全程保持平稳松弛就好。以loop 为基础，通过加减声部来做段落变化，是最省事也最出效果的方式。

例子：

Intro：先入和弦 + 轻律动（只有 Hihat+Ride），慢慢带进氛围，不要一下子全声部都出来

Verse：加入完整鼓组 + 贝斯，Lead 只偶尔点缀一下，给人声留出足够的空间，不要加太多东西

Hook 段：Lead 完整出来，加一点点辅助打击乐，整体力度稍微提一点，但不要炸，起伏控制在很小的范围里

间奏：去掉鼓组，只剩和弦 + Lead + 贝斯，或者加一点点人声切片、爵士采样，做个呼吸感的转折

Outro：慢慢撤声部，先撤鼓，再撤 Lead，最后和弦慢慢淡出，或者留一点黑胶杂音收尾，干净利落

原则就是全程不要做 drop、不要加爆炸的音效、不要有剧烈的情绪跳转、平稳、舒缓、耐循环。

混音

Jazz Hiphop 的质感，一半靠编曲，一半靠混音。不用太复杂的效果链，抓住 “暖、软、松” 三个关键词就够了。

这里只做简要介绍。

EQ方面整体做暖调，轻微提升 200-500Hz 的中频，削弱 7kHz 以上的刺耳高频，让整体听起来不亮不刺，柔和舒服。日系可以多削一点高频，更朦胧；Old School 倒是可以保留一点高频颗粒感。

所有轨道都可以送一点点总线饱和，增加温暖的失真感，日系可以多给一点

黑胶底噪 / 噼啪声：轻轻铺一轨在底层，还是那句话：音量调到几乎听不到的程度，去掉就觉得少了点什么，就是刚好的量

混响：用一个板式混响做发送轨，所有声部都送一点，让整体融在一起，不脱节。和弦混响多一点，营造背景空间；Lead 混响预延迟大一点，让它突出但不突兀

总线压缩：要做！用轻微的总线压缩，比率 2:1，增益衰减控制在 2-3dB 就行。

放到最后

最后想说，Jazz Hiphop 的本质，是用嘻哈的节奏承载爵士的松弛与自由。它没有那么多硬性的规则，不用追求专业爵士乐的复杂度，也不用硬套 Boom Bap 的框架，自己听着舒服、觉得松弛，就是最好的 Jazz Hiphop。

「最高の 2 小節を見つけたい」「音楽は BGM であるべきだ」——Nujabes

“Every song has a sequel.” “C’est la vie, as they say, L.O.V.E evidently.”——Shing02

Sometimes the best melodies come out of the weirdest places.——J Dilla

Jazz isn’t old, it’s the soul foundation of every rhythm we make.——Guru

“The best jazz and best hip-hop share one ground: raw, burning emotion.”——Kamasi Washington